handsam - 2025

De siste årene har forskergruppen jobbet systematisk med kunstfaglige forskningsformer innenfor forskningsprogrammet Kunst, kreativitet og kulturelle praksisar (KKKP). Det inkluderer skriftlige beskrivelser av det praktiske arbeidet og refleksjoner om hensikt og innsikter som er utviklet og offentliggjort. 

Ved utstillingsåpningen ble det trukket linjer fra Tiri Bergesen Scheis forskning på stemmeskam i sang, til kreative prosesser i kunst og håndverk og at det har overføringsverdi til flere områder. I mange fag er det et spenningsfelt mellom skaperglede og skam, tanker om at noe kanskje ikke er bra nok, dette ofte udefinerte ‘bra nok’, eller ‘fantastisk’. En kollektiv utstilling berører disse temaene for alle som deltar og skaper verdifull erfaring som har overføringsverdi til undervisning som inkluderer å veilede studenter og deres opplevelse av å skape. 

– For forskere i de estetiske fagene er det av stor betydning å ha en ordning med fagfellevurdering av kunstfaglige arbeider. Vi utvikler ny kompetanse ved å jobbe konkret med materialer, og dette lar seg ikke alltid formidle kun gjennom skriftlige artikler, forteller Hoem, som ser utstillingsformen som en nødvendig arena for å formidle opplevelsesdimensjonen i visuelle fag.

Estetiske fag for fremtiden

Kreativitet og evne til innovasjon kan utvikles gjennom kunstfagene. Disse fagene er samtidig avhengige av andre fag for å utvikle gode og bærekraftige svar for fremtiden.

– Vi lever i en tid der maskiner som selv er i stand til å lære kan komme til å ta over mange oppgaver som mennesker løser i dag. Mennesker bør derfor bruke estetiske fag for å utvikle andre kunnskaper og ferdigheter, knyttet til skaperglede, og få erfaring i skapende prosesser som handler om å uttrykke seg og sin identitet. Det er et økende behov for å styrke en slik indre følelse av identitet for unge som lever i en verden med ekstremt mange ytre inntrykk om hvordan man skal være, sier Hoem.