Kronstadtorget, HVL Bergen – Uke 9, 2026
Rommetveit, HVL Stord – Uke 10, 2026
Biblioteket, HVL Bergen – Uke 12 og 13, 2026
Kuratering av utstillingen ved:
– Marie Skreden og Arild S. Berg (kuratorer Campus Kronstad)
– Katrine Borgenvik og Kathrine Huglen (kuratorer Campus Stord)
– Elisabeth Solheim, (kurator biblioteket, HVL, Kronstad)
Ann-Hege Waterhouse
Buellia asterella, eller Stjernebønnelav som den også kalles er en av de sjeldneste lavartene i verden. Arten vokser på kalkrike jordoverflater og tørre knauser, og er kritisk truet. Det finnes få populasjoner igjen av arten, og trolig bare i Norge. På Dovrefjell ble den sist observert i 1948, men det finnes noen senere observasjoner av arten i Vågå. Den fikk sitt vitenskapelige navn først i 1974. Den har heller ingen plass som nyttelav og er ikke nevnt i noen kulturhistoriske kilder. Liten, svært saktevoksende, sjelden og snart borte, snart glemt ...
Min interesse for lav er knyttet til lavens farger, teksturer, formasjoner og det symbiotiske livet de lever med alger og teksturer på stein, jord og tre. Norge er et av de mest lavrike landene i verden, men på grunn av utbygging, avskoging, utmarksbeite og økt ferdsel i naturen er mange av disse artene nå utrydningstruet og rødlista. Det er 269 rødlista lavarter i Norge og 49 er sterkt utrydningstruet! Å undersøke lavarter gjennom en kunstnerisk og materielle prosess setter meg i relasjon til laver på en annen måte enn ved å lese rapporter og fakta. Gjennom langsomme prosesser med nålefilting på skinkelerret og broderi berører og berøres jeg av disse mikrolandskapene jeg finner i stjernebønnelav, gul pærelav og huldrenever.
Katrine Tufta
I dette prosjektet arbeider jeg åpent og utforskende med råbrente keramikkformer av ekstrudert papirleire i rektangulære og organiske former. Gjennom mixed media-teknikker som monotypi på gelli-plater, blekktegning, collage og decoupage har jeg undersøkt hvordan jeg kan skape kunstnerbøker. Jeg arbeidet parallelt med de ulike utrykkene og arbeidene har utviklet seg i to retninger; Bok-stav og Komma.
Bok-stav, de rektangulære rørene kan vendes og leses fra flere retninger. Gjennom disse bøkene utforsker jeg forholdet mellom flate, rom og fortellinger og må koble kunnskap fra flere ulike materialområder i komposisjonen.
Komma er tenkt som håndholdte dikt eller tekstfragmenter. Et komma markerer pausen før det kommer noe mer. Det punktet når du trekker pusten for å si resten av en setning var et visuelt og poetisk omdreiningspunkt i utforskningen.
Hege Gjerde Sviggum
Teikning av planter handlar om å sjå. Gjennom streken, lyset og fargenyansane blir teikninga ei øving i nærvær og tolmod – som ei langsam opning mot omgjevnadane.
Å sjå kan vere det første stege inn i kjærleiken. Når ein teiknar, lærer ein å sjå og å forstå; me oppdagar venleiken, nytten og endringa som pregar naturen. Dei små detaljane som ofte forsvinn i det store kan fortelje om samanhengar som bitar i eit større puslespel.
I teikninga kjem det verdifulle og sjølvsagte til syne - det som alltid er der, men som lett vert oversett. Det som, i neste augneblink, kan vere borte for alltid.
Å lære plantene å kjenne er å komme nærare naturen. Kjennskapen skaper ei form for kjærleik, og det me har kjært tek me vare på.
Marie Skreden
Undersøkelser av en hengelås i messing.
En undring over hva den er og hva den gjør
Hengelåsen ble funnet under sanering av Slettebakken avfallsdeponi ca 2022-2025. Den er håndlaget og kastet i perioden 1940-1961. Ved å bruke teknikken cyanotopi, preging og skrift lukker jeg meg inn i et skapende rom og undrer meg over tid, rom og sted. Et skapende arbeid på leting etter papirenes visuelle muligheter og nye fortellinger om hengelåsens historie.
Arbeidsbordet med papirer og tekst - skriveøvelser med pennesplitt og blekk. På leting etter ord. Bretter papirer og kjenner på kvaliteten og ser etter visuelle uttrykk.
Bente Helen Skjelbred
Barn bærer en fremtid i seg i et skiftende landskap. I møtet mellom små hender og store miljøforandringer ligger en uro, og likevel en form for åpning. Tegningene og monotypiene i denne brettede kunstnerboken følger barnet i dette mellomrommet: et blikk som søker naturen, men som ikke alltid kjenner igjen konturene.
Her finnes både undring og varsling. Motiv glir inn i hverandre, hver linje og hver form, omgivelsene er i bevegelse, uforutsigbare, delvis tildekket. Arkene foldes ut som et mulig fremtidslandskap og kan leses som en kartskisse over et sted som både er kjent og ikke lenger tilgjengelig. Fremtiden – mellom tegn, avtrykk og mellomrom, delvis gjemt, delvis ventende, fortsatt formbar.
Vårark i tre, 22 X 22 cm.12 X 12 cm.
Tre har vært et av menneskets tidligste bildebærende materialer. Før skrift ble utviklet som system, ble treflater brukt til tegninger, symboler og innrissede merker som en måte å kommunisere, registrere eller minnes på. Slike visuelle uttrykk regnes som forløpere til skriftsystemer som gradvis utviklet seg til tegn med faste betydninger. Når skrift senere oppstod i organiserte former, fortsatte tre å være et viktig medium. I utstillingen Libri Scientiae, Bøker som kunnskap, peker verket tilbake på noen av skriftens tidligste former: bærbare treflater med bilder, tegn og meningsbærende setninger. Treplaten fungerer her som både side, perm og kropp, et sted der menneskelig erfaring kan lagres, leses og berøres igjen.
Ingrid Skarprud
Gjennom preging og cyantopi blir lydane av papir synelege på nytt.
Audi-visuell-taktil.
Kunnskap gjennom å sanse. Boka skal følast, lik lyden som først gjekk sanseleg gjennom øyre, er denne oversett og transformert til å opplevast gjennom det visuelle og det taktile. Lyden nyttar alle sansar, og skapar ei utvida kunnskap gjennom boka.
Janne Robberstad
Er isbreen eit forsvinnande fenomen, eller er det fortsatt håp i møte med den nye klima-realiteten? Er det noko å lære av ein isbre? Kva har isbreen sett og vore vitne til? Kva ville den formidla til oss midlertidige skapningar som ødslar med ressursar? Kva er isbreens bøn til oss? Lyttar me til det me høyrer?
“Isbreens bøn” er inspirert av FN sitt internasjonale år for isbrevern. Resirkulerte, handbroderte dukar med cyanotypi-foto frå Nigardsbreen og fristils-maskinbroderte fakta-tekstar om klimaendringar. Tekstilsidene er inspirert av og montert som ei Tibetansk bønneflagg-rekke.
Boka under er inspirert av eldgamle skriftrullar, og er ei samling av resirkulerte vesker eg har laga og brukt (opp) gjennom dei siste 30 åra. Den er blitt eit sjølvbiografisk tidsminne av (deler av) ei livsreise. Alt i eit forsøk på ein kontinuerleg sjølv-evaluerings-og-forbetrings- prosess.
Hanne Maren Meldahl og Karoline Skuseth
Hva vil bety noe når alt annet smelter? Den lineære fortellingen har gitt oss trygghet: en rygg som holder teksten rett og en rekkefølge som kan følges. Slik organiserer vi ikke bare kunnskap – vi bestemmer også hvem som får skrive den. Håndflaten har lenge blitt lest som et kart over en fastlagt skjebne, slik algoritmer i dag beregner sannsynlige fremtider. Begge lover innsikt, begge antyder at retningen kan avkodes.
Likevel er både linjene i huden og linjene i koden åpne for tolkning og inngrep. Arkivet fremstår stabilt, men er alltid formet av valg og utelatelser. Når alt annet smelter, blir det tydelig at fasthet alltid har vært en konstruksjon. Kanskje er det som blir stående igjen ikke det som var forutsagt, men det som samskapes når flere hender skriver videre på de samme linjene.
Verket samler kollektive spor og undersøker hvordan kroppslige erfaringer og digitale systemer allerede er filtret inn i hverandre.
Åse Kvalbein
Tekstile aggregattilstander: Fiber – tråd – stoff/ Jute, bomull og lin III er det tredje arbeidet i en serie hvor jeg utforsker disse tre tekstile materialene.
Aggregattilstand er et begrep fra fysikk og kjemi. Det betegner tilstanden et materie kan ha, en tilstand som skapes av hvordan molekylene er ordnet.
Jeg liker å kikke i gamle håndverksbøker. De gjenspeiler en praktisk tilnærming til livet; hva som er mulig å få til med egne hender, gode materialer og riktig verktøy. Tekstile stoffer er sammenbindinger av tråder som igjen er spunnet av fibre. For å kunne utnytte de lange vegetabilske fibrene trengs materialforståelse og teknologisk kunnskap som har gått i arv gjennom generasjoner. Bærekraftige naturfibre er tidkrevende å produsere, men materialverdien er mye mer enn verdien av kostnader og tiden det tar.
Tekstilt arbeid forbinder jeg med kvinnene i min egen slekt. Jeg lekte med rokken som sto til pynt hos en tante; et tidsvitne fra en svunnen tid. En annen tante drev systue i kjelleren. Jeg gikk med klær sydd av mor, som var dekorert med mormors broderier. Å sy, hekle og strikke var normalen; til familiemedlemmer eller til bruk i huset.
Anne Guro Schmidt Antun
Tre kasser med sanitetsullpledd fra diakonissen «søster Magnhild» (1922-2000) vitner om oppofrelse og lang og tro tjeneste for syke, nødlidende og pleietrengende. Det var et kall. Når både det ytre og det indre kallet veves sammen går det dypt. Vilje til oppofrelse testes og prøves i motstand og vanskelige tider.
Sanitetsullpledd blir symbolbærere for kjærlighet, varme og omsorg.
Åndens frukt tar år å dyrke og bære fram. Det er ingen rask vei frem mot å kunne høste moden frukt. Språkmaskiner kan beskrive ord som kjærlighet, glede, fred, langmodighet, mildhet, godhet, trofasthet, ydmykhet og avholdenhet. Men substans og innhold produseres bare inne i et menneskehjerte som er villig til å betale en pris for det.
Det er kunnskap – til visdom.
På søndagsskolen har generasjoner av barn i Norge sunget sangen – Min båt er så liten. Det er den åndelige dimensjonen. Så hva handler det blant annet om? I den norske Læreplanen Kunnskapsløftet, 2020, sin generelle del brukes begrepet livsmestring.
Livet, det går opp, det går ned, og det kan til tider storme. Det er ikke bare solskinnsdager. Værfenomen og uttrykk som livets seilas brukes som metaforer og bilder på livet – hvordan vanskeligheter, utfordringer og farer kan møte oss alle. Slik tar også noen ganger bekymringene overhånd. Kunnskap kan bidra til mye – men i møte med livets gang og de små, større og store spørsmål, trenger en kunnskap, ja, men i tillegg, vel så mye visdom.
«Søster Magnhild» hadde et lite treskrin også.
Forresten - hva er værmeldingen for i morgen?
Jon Hoem
De ti bud skal ha blitt overlevert Moses på steintavler. Derav omtaler vi evige sannheter som “skrevet i stein”. Kryssende steiner henspeiler til dette, og viser samtidig til hytten Tvergastein, hvor den norske filosofen Arne Næss utviklet sentrale deler av sin økosofi. Bokens to deler tar opp forhold omkring økosofi, kunnskapssyn og skeptisisme. I dag kan en skanse i møte med kunstig intelligens være epistemisk skeptisisme – å stille seg sterkt tvilende til at sikker kunnskap finnes. Boken blas fra to sider slik at utsagn og perspektiver blandes.
Kampen mot vitenskapen låner navn fra Arne Næss’ bok med samme tittel, utgitt i 1980. Kunstnerboken samler personlige bilder og tanker om å leve i og med natur, med utgangspunkt i et sted jeg ofte vender tilbake til: Tvergastein, 1505 meter over havet, ved foten av Hallingskarvet. Naturen er ekstrem og kun et lite antall arter kan leve her over tid. Fjellene er samtidig i frontlinjen i møte med klimaendringer, med raske og synlige endringer.
Reisen / Flukten fra Tåkeskogen ble i utgangspunktet skrevet for små barn. En fortelling om pandaen Sonus, fremført som en lydvanding under Festspillene i Bergen / Småspill i 2023. I bokform har denne fortellingen blitt til to versjoner, der den ene er ment å kunne glede et barn. Fortellingen har imidlertid en undertekst som skrives tydeligere ut i den andre versjonen, der miljøproblematikk og økende konsum problematiseres og knyttes til fakta. De to bøkene deler samme rygg, og kan blas i side om side.
Arild Skarsfjord Berg
Jeg ville bruke kunstnerboken til å bearbeide sorgen etter at min kone døde i sommer av en hjertefeil. Jeg trakk en linje til i dag fra midnattsolen på Tranøy, der vi laget en utstilling sammen, og samme sommer dro vi til Portugal, der vi kjøpte disse antikke, åttekantede flisene på et loppemarked.
Jeg snakket om dette med sønnen min og min kones venninne, og tok opp samtalene. Derfra valgte jeg sitater, som: «landskapet åpner seg og fjellene løfter seg», «dere har alltid samlet på gamle ting, det er jo ingenting som er nytt her», «grått og grått gjøre at alt henger sammen», «vi elsker jo blomster». Disse minnene tegnet og skrev jeg inn, og bandt dem sammen med jutetau – som en pakke på vei. Siste side handler om en ny vei videre. ‘Brev til fremtiden’ består av tre serier med tre ark i hver; de kan brettes sammen på ulike måter, og minnene får flyte.
Arnhild Stenersen og Ingvild Digranes
Denne boka er eit samarbeid mellom tre generasjonar. Her er det ei bestemor, to mødrer og fire barn som har jobba utforskande saman. Det oppsto ulike møte med tekstile materialar og varierte bileteuttrykk, der fuglar vart eit samlande tema. Vaksne og barn jobba i lag med å utvikle ei bok som kan vise korleis kunnskap og ferdigheitar vert overlevert frå familieledd til familieledd, frå rollemodell til elev, frå meister til lærling, som samskaping.
Slike fellesskap er verd å verne om, og i handverk vert dei etter kvart skjeldnare å finne. Slik som enkelte raudlista artar i naturen, er kvardags-handverkarar vanskelegare å observere i heimane enn før. Motivasjonen til boka ligg i samspelet mellom vaksne og barn i arbeid med å skape, og gav uventa resultat i produkt der barna leika fram fuglar og dei vaksne kunne leike seg og skape vidare på dette.
«Oj! Se! Fuglen har visst flydd inn i en busk!» Barna fekk profesjonelle materiale, verktøy og utstyr. Heimen vart forvandla til eit laboratorium der ulike forsøk, prøving, feiling og suksess gav rom for ein unik læringsarena. «Sjå, fuglen fekk veldig kvit mage! Det er fordi lyset treffer der så da blir han kvit uansett!»
Oppleving av samhald og stille, brot i handling der frustrasjon fekk dominere. Nysgjerrigheit, utforsking, motlause og glede. «Nei! Nå ødela jeg hele greia!» Foreldre og besteforeldre vart den trygge rollemodellen, som kunne vise, rettleie, hjelpe, oppmuntre og le med barnet. Dei auste av sin kunnskap og viste korleis utfordringar kan løysast og feil kan bli funn.
Læringa gjekk likevel ikkje berre i jamn straum nedover. I møte med steinar i elveløpet, vart det nye vegar der både vaksne og barn måtte skape nye elveløp for eigen utvikling. «Sukk!»
Slik vaks også dei vaksne i dette møtet...
Katrine Borgenvik
Ein laserkutter gir nye moglegheiter for presisjon og uttrykk i arbeid med tresnitt.
I løpet av hausten 2025 har eg utforska korleis eg kan bruke foto som utgangspunkt for tresnitt ved hjelp av laserkutteren. Motiva på tresnitta er fotografi av Gamleaska på Halsnøy Kloster som er over 500 år gamal.
Kampen om Kunnskapen refererer til arbeidstittelen til forskargruppa MaTecSus sitt arbeidsseminar med kunstnarboka som tema. Tresnitt har hatt ei viktig rolle i historia om kunnskapsformidling. Før boktrykkarkunsten på 1400 talet var tresnittet brukt til kunnskapsformidling i Europa. Tresnitt mogleggjorde reproduksjon av bilde og tekst raskt, billig og i store opplag og vart dermed tilgjengeleg for vanlege folk.
Kunstnarboka viser gjennom utforming og motiv på bokomslaga kva som har oppstått i møte mellom meg som a/r/tograf og laserkutteren. Innhaldet på sidene er tresnitt som er mogleggjort gjennom mitt blikk og laserkutterens presisjon - Mellom Menneske og Maskin.
Ingvard Bråten
Jeg redder en shredder
Jeg tiltrekkes av det andre har kastet fra seg. Jeg finner glede i å gi det nytt liv. En dag får jeg øye på en ødelagt trekasse i en container, den har vært brukt som emballasje for en stor fliskutter (shredder). Jeg tar med kassen for å kunne bruke den til noe. Det blir til en bok
Gardshistorie er to ulike bøker. Min mors familie kommer fra en gammel slektsgård. Herfra er det mange historier som kan fortelles. Blom er historien om han som skulle overta gården, men som døde ung. Noe av det som ligger igjen etter han er et omfattende herbarium.
Omsut handler om det å ha ansvaret for å ta vare på det som generasjoner har bygd opp. Her er små tekster og bilder fra renoveringsarbeid på gården. Cyanotypi er brukt som teknikk for å overføre bildene til gamle takstskjema. Skjemaene stammer fra min morfar som var tømrer og takstmann. Treskiver av surnet bjørk er lagt inn i sidene. Surnet bjørk kan være vakkert å se på, men er like fullt et tegn på at treet er angrepet av råtesopp.
Irene Fanebust Eknes
Løe kjem frå det norrøne hlaða: å lade, stable, byggje opp og fylle med innhald. Forma hlaðast peikar òg mot å gå i lag og å høyre saman. Mine to bøker tek utgangspunkt i løeforma og i den stadbundne, tause kunnskapen som gjennom generasjonar har forma det sirkulære jordbruket rundt klyngetunet Havrå på Osterøy.
Det siste året har eg fått følgje delar av dette arbeidet på nært hald. I denne undersøkinga rettar eg merksemda mot spenninga mellom det abstrakte og koda og det meir kontinuerlege og materielle.
Den laserprinta løa, Kodeks, er utvikla i samarbeid med Frikk Fossdal ved HVL og rommar munnlege forteljingar frå kulturlandskapsforvaltar Tove Mostrøm på Havråtunet. Den andre løa, Grind, er inspirert av vestnorsk grindbyggtradisjon typisk for Havrå. I tråd med tradisjonen er ho bygd i rått tre med handhaldne verktøy.
Saman representerer bøkene stabling og lagring som ei alternativ form for innbinding - ei relasjonell erfaring forvalta og bore vidare gjennom språk, kropp og materiale.
Gro Eide
Skriftrull. Knusa tørr leire, tilføra vatn og oppbløyta papir. Blanda. Porselensleire som er tørr og hard får liv att. Saman med papirmassen vert det eit anna materiale med andre eigenskapar. Litt leire og litt papir. Ta vare på - visa omsut – gi ny verdi. Hella ut massen på gipsplate, tørka, laga «ark» – skriva, rissa. Spor og ord. Nytt uttrykk. Materialomsut og materialkunnskap. Rulla – gøyma teksten– brenna på 1300 grader. Papiret brenn vekk – porselenet står att.
Dei nesten 2000 år gamle forkulla skriftrullane dei fann i Pompei kan no snart lesast. X-ray Phase-Contrast Tomography-bileta hjelper oss til det.
Brotstykke. porselenscollage
Porselenet: Kaolin, feltspat og kvarts. Kva forteljing fortel eit materiale? Forteljingar om Kina og om Marco Polo. «Det kvite gull» - mystikk og løyndom.Her møter mine forteljingar historia, form og materiale. Det kvite gullet og bladgullet – aust og vest.
Rakel Elice Huglen
Fliselin er vanlegvis eit materiale ein stryk på innsida av tekstilet for å stabilisere, og som ikkje skal vere synleg. Eg har her valt å lausrive materialet frå sitt tradisjonelle bruk i form av at det ligg som ei hinne over det som er under. Dette gjev fliselinet ei aktiv rolle i det estetiske uttrykket, samtidig som det bevarer ein praktisk funksjon ved å stabilisere, og det kan også gje assosiasjonar til lause boksider.
Mellom bomullslerretet og fliselinen har eg plassert fragment frå ulike kreative prosessar i form av utprøvingar, papirbitar, tråd- og tekstilrestar. Noko er til dømes brodert medan anna er berre lagt oppå tekstilet. Fliselinet omsluttar det heile.